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외출을 권하는, 고품격 미술전시회 3선

두꺼운 외투를 파고드는 칼바람과 눈으로 미끄러워진 거리, 동면해야 할 절체절명의 핑계에도 외출할 수밖에 없는 이유, 바로 이 전시들 때문이다.

자료 제공 _ 피카소와 모던 아트전(국립 현대 미술관), 프랑스 국립 베르사이유 특별전(베르사이유 전시 본부), 샤갈전(샤갈 전시 본부)

피카소와 모던 아트전

’피카소와 모던 아트전’은 ‘피카소’보다는 ‘모던 아트’에 기대를 거는 게 좋다. 정작 전시회에는 실제로 피카소의 작품은 그리 많지 않기 때문이다. 대신 뭉크, 마티스, 칸딘스키, 호안 미로 등 유럽의 모던 아트를 대표하는 작가의 1백21점이 전시되어 있다. 이는 오스트리아의 알베르티나 미술관에서 최초로 진행한 해외 전시로, 국내에 처음으로 소개되는 작품이 대부분이니 절호의 기회를 놓치지 말 것. 다른 전시회에 비해 비교적 일찍 개관해 편안하게 작품을 감상하고 싶다면 일찍 방문하는 수고를 하는 것이 좋다.

프랑스 국립 베르사이유 특별전

프랑스 관광의 단골 코스인 베르사이유 궁. 17, 18세기 프랑스 정치의 중심으로 당시의 화려함을 그대로 간직하고 있는 이곳이 국내에 상륙했다. 루이 14세와 루이 15세, 그리고 마리 앙투아네트와 루이 16세까지 태양보다 높았던 그들의 절대 권력을 나타내는 그림과 조각, 장식과 패션 등을 한눈에 볼 수 있다. 이번 전시의 의미는 우리가 지금까지 봐왔던 19세기 이후 인상파 작가의 작품과는 다르다는 것. 로코코 양식으로 유명한 베르사이유 궁의 유물은 인상파 작가의 작품에서는 느낄 수 없었던 새로운 즐거움을 선사한다. 눈이 호강한다는 것이 바로 이런 게 아닐까?

색채의 마술사, 샤갈전

여러 작가의 명작을 한꺼번에 감상하는 것도 좋지만, 한 작가의 일생에 걸친 작품을 긴 호흡으로 흐름을 파악하는 것 역시 또 다른 매력을 준다. 연대기에 따라 달라지는 작품 속의 미묘한 변화는 작가를 이해하는데 중요한 단서가 된다. 이번 전시회의 주인공은 20세기 가장 뛰어난 색채화가로 불리는 마르크 샤갈. ‘산책’, ‘도시 위에서’ 등 우리에게 익숙한 작품을 비롯해 아시아 최초로 전시되는 대작 ‘유대인 예술극장’까지 98세로 생을 마감한 그의 일생에 걸친 1백64점이 전시되어 있다. 전시의 마지막 작품을 볼 즈음, 왜 샤갈이 색채의 마술사로 불리는지 고개를 끄덕이게 될 것이다. 요즘 가장 ‘뜨는’ 전시회인 만큼 사람 구경만 하고 발길을 돌리고 싶지 않다면, 평일 오전에 방문하는 것을 노릴 것.